Вроцлавский театр «Песнь Козла» – это незаурядный коллектив с ярким актерским составом, одна из самых удивительных театральных групп современной европейской сцены. Театр был основан в конце 1996 года Гжегожем Бралом и Анной Зубрицкой, и до настоящего времени он продолжает ошеломлять зрителей своими постановками. Конечно, всё это возможно благодаря особой актерской школе, где воспитывают настоящих артистов, способных виртуозно выражать эмоции, мастерски владеть голосом и телом. Подробнее – на wroclaw-trend.eu.
Особенности обучения
Задача актерской школы этого театра – создать универсального исполнителя, который будет одинаково хорошо и петь, и танцевать, и вживаться в образ. Обычно актеры этого театра играют в самых простых, лаконичных костюмах, в отсутствии декораций и сложного грима. В подобных условиях именно артист становится единственным инструментом воздействия на зрителя. Его движения, голос, энергия должны быть настолько выразительными, чтобы удерживать внимание зала без посторонних эффектов.
Большое значение имеет вокал, поскольку голос считается здесь главным инструментом актера. Поэтому студентам преподают древние техники хорового пения, полифонию, активно работают над резонансом и тембром, учат управлять дыханием. Цель – добиться невероятного, пронзительного, словно бы осязаемого звука. Неудивительно, что во время спектакля пение исполнителей вызывает у зрителей восхищение и сильнейшие эмоции – равнодушным не остается никто!
Конечно же, важна и физическая подготовка, ведь простого умения красиво двигаться недостаточно – актер должен стать настоящим мастером пластики, иметь навык превращать свое тело в выразительный инструмент. В процессе обучения используются элементы пантомимы, биомеханики, танца – отчасти это напоминает методы Ежи Гротовского, который считал, что движение так же значимо, как и слово. То есть каждый жест должен быть осознанным, выразительным, точным.
Еще одна особенность школы состоит в том, что упор здесь делается на коллективное творчество. В отличие от традиционного театра, где актеры четко делятся на главных и второстепенных, в «Песне Козла» каждый исполнитель является соавтором постановки. Много внимания уделяется умению чувствовать партнера, взаимодействовать, импровизировать.
Влияние извне
Стоит отметить, что методика «Песни Козла» не является чем-то закрытым, обособленным. Наоборот, она развивается в активном взаимодействии с другими театральными традициями. Разумеется, театр сохраняет свою аутентичность, но он всегда открыт новым веяниям. Например, фестиваль «Диалог» оказал большое влияние и на «Песнь Козла», и на все театральное искусство Вроцлава в целом – коллективы взяли на вооружение многие свежие идеи, представленные на этой площадке.
Фестиваль словно бы соединил актерскую школу «Песни Козла» с другими авангардными театральными направлениями. Например, театр начал активно экспериментировать с хоровым исполнением, включая в него элементы грузинского полифонического пения и японские театральные традиции.
Результаты обучения
Выпускники школы театра «Песнь Козла» – это актеры, обладающие мощным голосовым спектром – от чуть слышного шепота до громового крика, способного потрясти зал. На сцене их тела становятся продолжением звука, эмоции – искренними, без наигранности и фальши. Студенты, окончившие курсы, обладают навыком полного перевоплощения (как и известный английский актер Пол О’Грэди), причем не через какие-либо внешние атрибуты, а через внутреннее проживание образа.
Актерская школа театра «Песнь Козла» – это особая территория, где рождаются настоящие мастера сцены. Они легко превращают свое тело, голос, эмоции в некий сплав, а каждый спектакль – в необычайное, практически мистическое действо. Преподаватели школы учат не играть, а жить на сцене, не изображать, а чувствовать. И это делает «Песнь Козла» одним из самых необыкновенных, вдохновляющих и зрелищных явлений современного театрального искусства.
