Гжегож Брал родом из Гданьска, но тесно связан именно с вроцлавским театральным искусством. Он актер, режиссер, а также преподаватель. Более всего он отметился тем, что создал известный в столице Нижней Силезии театр Pieśń Kozła и является руководителем международного фестиваля Brave. В его жизни было много интересного, в частности история с обретением благосклонности судей на шотландском фестивале. Также в центре внимания нашей статьи на wroclaw-trend.eu будет творческий путь артиста.
Главное об актере
По версии издания Iwroclaw, Гжегож Брал входит в топ-восьмерку наиболее выдающихся деятелей культуры современного Вроцлава. И тому есть свои причины.
Родился господин Брал 21 ноября 1961 года. По образованию он в первую очередь филолог – изучал эту науку еще в Гданьске, а затем в Люблине и Вроцлаве. Также у Гжегожа была возможность в Люблине изучать психологию, а в Варшаве – театроведение.
В конце 1980-х наш герой устроился в Центр театральной практики Гардженице, расположенный в восточной части Польши, где сыграл Тристана в спектакле Кармина Бурана. Когда начались 90-е, он стал работать преподавателем актерского мастерства, а эта деятельность привела его во Вроцлав. Там Гжегожу выпала честь трудиться в Театральном центре Ежи Гротовского.
1996 год – вместе с актрисой Анной Зубжицкой основывает во Вроцлаве Teatr Tragon, который с 1998 года известен как Pieśń Kozła. Концепция постановок – приблизить театральное искусство к забытым истокам, то есть к европейским и восточным образцам.
Также в 1990-е Брал преподает в разных странах актерскую технику. Его лекции слышали в Англии, Швеции, Греции, Сингапуре, Ирландии. Студенты, проходящие у него аспирантуру, получают университетский диплом. Ну а в Польше деятель искусств сотрудничал с варшавским и вроцлавским вузами. Кроме того, он являлся организатором конференций по антропологии театра.
С 2005 г. вроцлавский театральный деятель организует международный фестиваль Brave.
Театр «Песнь козла»
Театр «Песнь козла» не раз удивлял мир искусства поражающими воображение спектаклями. Они были выдающимися событиями в масштабах Польши и всей Европы. В 2012 году спектакль Pieśni Leara завоевал 3 статуэтки на фестивале Fringe в Эдинбурге, где было несколько тысяч претендентов на награду.
Гжегож Брал очень любит Шекспира и его драмы, поэтому часто помогает зрителю заново пережить английского классика, открыв для себя что-то новое. Путешествие по истории Британии часто становится настолько увлекательным, что присутствующие на спектакле испытывают катарсис – очищение души благодаря настоящему искусству. Помогает в этом также хорошо продуманное музыкальное сопровождение.
Режиссерская работа
Во многих случаях наш герой является режиссером спектаклей. Он говорит, что возвращается к Шекспиру десятки лет, каждый раз открывая что-то новое. Гжегож Брал берет за основу известные мифы из разных культур и в создаваемых спектаклях неустанно ищет новую форму актерского самовыражения. Он старается гармонично соединить все элементы театрального искусства: вербальные, двигательные, музыкальные и т. п. Чтобы спектакль воспринимался как сама жизнь, а не какая-то придуманная история, режиссер вроцлавского театра помогает актерам максимально вжиться в роль. В результате они фактически даже не играют, а проживают ее.
На примере спектакля The Crucible, сделанного по мотивам произведения Артура Миллера о салемских ведьмах, можно заметить, что Брал ищет для актеров наиболее подходящие формы движения. Артисты из разных стран стараются максимально точно воспроизвести содержание драматической истории. Польский мастер делает так, что старый сюжет фактически оживает на сцене, заставляя задуматься о том, что мы не так уж далеко отошли от тех времен.
Работа в театре-студии
С 2010 по 2012 год у героя этой статьи была интересная работа – художественный руководитель Театра-студии, расположенной в столице Польши. Там он усердно работал с актерами, обучая их делать открытия и для себя самих, и для зрителей. Для этого он много внимания уделяет диалогу с актерами, пробуждая в них энергию по образцу таких мастеров, как Станиславский и Мейерхольд. Такая работа, отмечает Гжегож Брал, может дать результаты не сразу, однако постепенно все же приносит свои плоды.
В 2011 году режиссер, в рамках сотрудничества с Театром-студией, поставил “Упражнения с Ионеско”. Этот спектакль создан по классическим законам театра абсурда. В него вошло несколько этюдов на основе фрагментов пьес этого румынского автора. Из них можно выделить «Стулья» и «Уроки». Соавтором сценария стал Кшиштоф Майчжак. Мастера театрального искусства сделали спектакль, постаравшись раскрыть абсурд и гротеск, характерный для творчества Эжена Ионеско.
Успех «Песней Лира» на фестивале Fringe
2012 год оказался для Гжегожа Брала и его коллег по театральному искусству особенно успешным, потому что «Песни Лира» произвели невероятное впечатление на публику и критиков в Шотландии. Артисты рассказали трогательную историю шекспировского монарха в 12 песнях, используя корсиканский ритм и средневековую григорианскую полифонию. Вместо диалога режиссер решил использовать ораторское искусство.
Интернациональная публика была просто в восторге, сопровождая спектакль бурными овациями, потому что ее увлекла шекспировская магия, которую команда Брала прочувствовала как никто другой в мире. Ошеломленные обозреватели отмечали: они играют и поют, словно настоящие стратфордцы. И добавляли: это единственный коллектив в мире, расшифровавший музыкальный код поэзии Шекспира. А критиков не так-то просто поразить!
Return to the Voice
Не прошло и двух лет после успешного выступления в Эдинбурге, как Брал вернулся в Шотландию, чтобы представить другой проект – Return to the Voice. Еще до премьеры зрители предвкушали, что это будет что-то выдающееся. И они не ошиблись в своих оценках – идея и ее реализация были на высшем уровне.
Концепция базировалась на шотландских песнях, найденных в музыкальных архивах и в период экскурсии артистов по Шотландии. Композитор Мацей Рихли, сотрудничая с театром, сохранил оригинальную мелодику, но решил превратить одноголосные композиции в многоголосные.
Спектакль «Безумный Бог»
Ну а летом 2016 года была представлена еще одна премьера – спектакль «Безумный Бог», вдохновленный шекспировским Гамлетом. Режиссер собрал интернациональный актерский состав – представителей 14 стран. На одной сцене оказались оперный певец, скрипач, барабанщик и несколько танцоров.
Гжегож Брал отметил, что каждый в этой команде добавил в спектакль что-то из собственного опыта. И действительно, все артисты обогатили арсенал художественных выразительных средств, образующих неповторимое сочетание, в необычайное зрелище с музыкой, движением и железной сценографией от Роберта Флорчака. Вот некоторые ее элементы: 17 стульев и проплывающие на заднем плане тексты, а также элемент, навеянный давинчевским «Витрувианским человеком».
Оригинальные идеи – визитная карточка деятеля искусств
Еще некоторые оригинальные идеи Гжегожа Брала были воплощены в других спектаклях. К примеру, в «Острове» – спектакле на основе шекспировской «Бури» – была использована староисландская традиция рассказывать сны умирающим. Также там можно увидеть другие фишки вроцлавского театра – полифоническое пение и современный танец, поставленный испанским хореографом. Для вроцлавского театрального мастера данное произведение Шекспира – это прежде всего история большого одиночества.
Также Гжегож Брал поставил спектакль «Гамлет – комментарий», где пытался осветить линии, на которые Шекспир едва намекал. Его сценарий лишь немного перекликается с выдающейся шекспировской драмой, он дает новую интерпретацию событий, произошедших в ночь, когда был убит Гамлет.
Итак, вроцлавский актер и режиссер отметился тем, что очень тонко чувствует классику, придает ей новое звучание, отлично понимает роль музыки в спектаклях и прекрасно настраивает актерскую игру.
