Павел Гендрих не имел классического музыкального образования, пока ему не исполнилось 18. До этого, он проявлял себя как бас-гитарист металл группы. К сожалению, о Генрихе мало знают в широкой аудитории. При том, его композиции звучат на важных музыкальных фестивалях: «Warszawska Jesień», «Musica Polonica Nova», «Audio Art» и мюнхенском «Musica Viva», пишет wroclaw-trend.eu.
Композитор
Почти все родственники композитора имеют отношение к научной среде. Впрочем, Павел решил исследовать изнутри именно музыку. Этот вопрос не давал ему покоя, еще когда он играл на бас-гитаре в металл группе.
Павел Гендрих родился 21 апреля 1979 года во Вроцлаве. Изучал композицию у Ежи Фильца. Окончил инженерно-экономический факультет Вроцлавского экономического университета. Кроме того, Павел является выпускником факультета композиции, дирижирования, теории музыки и музыкотерапии вроцлавской Академии музыки.
В 2005, 2006 годах учился в Кельне. Изучал композицию у Йорка Франческони. Неоднократно принимал участие в курсах и лекциях Петера Етвеша, Эндерса Гиллборга, Марко Строппа, Луки Франческони, Ивана Феделе и др. С 2008 работает доцентом в Музыкальной академии Кароля Липинского, что во Вроцлаве. В 2012 получил научную степень доктора музыкального искусства.
В 2007 стал участником программы продвижения от Европейского центра музыки Кшиштофа Пендерецкого. Был среди 13 счастливчиков-композиторов. В 2010, как награду, получил членство в Академии молодых ученых и художников.
Имеет немало наград и выступлений на различных фестивалях. Его композиции звучали, например, на «Варшавской осени», «Musica Polonica Nova», «Musica Electronica Nova» во Вроцлаве, «MusicaViva» в Мюнхене и др. Также, неоднократно, был приглашен на концерты в Польше, Германии, Испании, Австрии, Турции, Чехии, Литве, Эстонии, Японии, Китае и США.
Музыкальные произведения Павела Гендриха звучали в исполнении Вроцлавского филармонического оркестра, Оркестра Академии Бетховена, Оркестра новой музыки, Симфонического оркестра национального радио, Силезского камерного оркестра, вроцлавского камерного оркестра «Leopoldinum» и др.
Также Павел занимается программированием Max/MSP и создает электроакустическую музыку. Совместно с Цезари Духновским и Славомиром Купчаком образовал группу «Phonosek Mechanes». Музыканты играют электроакустическую музыку вживую. Группа принимала участие в таких фестивалях: «Audio Art», «Avant Music Festival», «Biennale WRO», «Ad Libitum», «Kody» и др.
В творчестве композитора наиболее известны «Камерные произведения» 2010 и «Метаформа» 2017. В 2012 вышел дебютный альбом «C+» от трио «Phonosek Mechanes».
В современности, Гендрих занимает должность художественного руководителя Фестиваля польской современной музыки «Musica Polonica Nova» во Вроцлаве. Также является членом комитета международного музыкального фестиваля «Варшавская осень», Польского общества современной музыки, Союза польских композиторов и ассоциации электроакустической музыки.
«Метаформы»
Кшиштоф Стефанский писал, что музыка композитора составляет одно целое, которое состоит из аналогично организованных ритма, динамики, композиции и артикуляции. Все вместе объединяется в метаформу. Аналогичное название имеет музыкальный альбом композитора. На примере «Метаформ» рассмотрим, что собой представляет музыка Гендриха.
Пластинка состоит из пяти композиций для камерных ансамблей и исполнителей. Композиции: «Emrgon αβ», «Sedimetron», «Ertytre», «Pteropetros», «Alopopulo», несмотря на свои экзотические названия, ассоциируются с точными науками. Композитор ставит акценты на таинственности и мифологии, чувственном звучании. В песнях слышно инструменты Витольда Лютославского, Янниса Ксенакиса, Дьердя Лигети. Чувствуется наслоение музыки, ее единение с философией, наукой.
Особое впечатление производит композиция, по заказу фестиваля «Варшавская осень», — «Pteropetros». Из программной заметки узнаем, что название происходит от двух слов — перо и камень. Также оно сочетает легкость флейт, единичных смычков и тяжелого звучания других инструментов.
Среди лучших музыкантов, которые воплотили композиции Гендриха, есть: «Ensemble Musikfarbik», Ensemble Modern», варшавская группа «Cellonet», Лютославский квартет и квинтет «Cellonet».
Экономист с музыкальным образованием
Павел начал заниматься музыкой достаточно поздно. Этому аспекту жизни он посвятил много внимания. Гендрих имел определенные композиторские достижения, которые получил еще в средней музыкальной школе. Под конец обучения, музыкант аккомпанировал с десятилетним опытом. Тогда он понял, что хочет остаться в университете.
Когда ребенком играл в футбол, никто и подумать не мог, что Павел будет музыкантом. На последнем курсе парень начал учиться в музыкальной школе. Он не был уверен, относительно музыкального будущего, поэтому подал документы на инженерно-экономический факультет. Наука в двух учебных заведениях занимала целый день.
Впоследствии, Павел пошел учиться композиции к профессору Гражине Пстроконской-Навратил. Кроме магистра экономики, бакалавра инженерии, Павел стал доктором музыкального искусства. Сочетание амбиций в познании музыки и легкого увлечения точными экономическими науками принесло свои результаты.
Гендриха всегда интересовал анализ музыкальных произведений и знание инструментов. Он говорит, что разбивает музыку на множители и показывает, таким образом, структуру песен. Если студенты господина Павла разбирают музыку таким образом, она начинает нравиться больше. Он уверен, чтобы уважать современную музыку, нужно познать ее изнутри.
Произведения Гендриха нужно рассматривать как биологические процессы и их постоянное преобразование. С одной стороны — это логическая и научная работа. С другой — ощущение нечеткости, размытие первого впечатления. По словам композитора, главное — интуиция и слуховое восприятие. Вся его музыка — поиск между рациональным и аудиальным восприятием.
По ту сторону музыки
С того времени, когда Гендрих познакомился поближе с музыкой, его интересовало, что находится по другую ее сторону? Что заставляет ее звучать и иметь структуру? В начале, для мастера существовала лишь мажорно-минорная система музыкального образования. Впрочем, эта функциональная гармония не была интересной композитору. Он стремился исследовать новое.
Сначала, писал музыку интуитивно. Так музыкант выражал свое отрицание рационального, общеизвестных стандартов. Мажорно-минорный строй совсем не устраивал композитора по звучанию.
На предложение учителей рационализировать и упорядочить его метод создания музыки, Павел ответил недоумением. Он не понимал, как можно рационализировать то, что написано на бумаге? Научные задатки добавили композитору азарта узнать, что есть внутри музыки.
Он был удивлен, что, написанная интуитивно, музыка, имеет свою последовательность и системные черты. Так родилась идея музыкального языка. Павлу тогда было 22. С начала музыкального образования, он пытался исследовать «внутренности» музыки. Павел не думал, что станет инструменталистом. По словам Гендриха, «предохранитель» сорвался, когда ему предложили воплотить знания в музыке. Так родились первые композиции Павела, под руководством Ежи Фильца.
Павел вспоминает, что во времена своего увлечения металлом, чувствовал себя свободным. Он имел длинные волосы и одевался во все черное. Жена композитора является музыкальным теоретиком. Она сумела найти в музыке Гендриха также «нити» тяжелого металла. Прослушивание такой музыки, сквозь годы, продолжает вдохновлять Павела, особенно в ритмических вопросах. Впрочем, это касается далеко не всех метал групп.
