Вроцлав является одним из важнейших центров культурной жизни Польши. Если смотреть на него с такой стороны, может возникнуть вопрос: какой репертуар предпочитают местные театральные деятели? Ответ на него может в определенной степени показать, какие вкусы у местных жителей, а также продемонстрировать общие сценические тренды. Именно поэтому эта тема будет обсуждаться дальше на wroclaw-trend.eu.
Что показывают театры во Вроцлаве
Театры во Вроцлаве предлагают спектакли на любой вкус. Можно найти как комедийные, так и драматические спектакли, их особенно много. Но можно также выбрать из менее популярных жанров, например посетить театр танца, оперу для детей, пантомиму или балет.
Здесь есть несколько основных театров, среди которых стоит отметить Капитолийский музыкальный театр, Кукольный театр, Польский театр, Современный театр и Вроцлавскую оперу. Каждый из них имеет свои особенности и работает с различными формами подачи художественного материала.
Вроцлав является местом проведения престижных театральных фестивалей. Среди них заслуживает особого внимания Международный театральный фестиваль “Диалог”, который ежегодно привлекает известные театральные коллективы из Польши и из-за рубежа, создавая платформу для обмена культурным опытом. Все желающие могут познакомиться с новыми тенденциями в мировом театре.
Благодаря большому количеству разнообразных спектаклей театр во Вроцлаве становится популярным местом встречи. Возникает даже мысль, что столица Нижней Силезии имеет репутацию “места встреч” именно благодаря своим театрам. Интересный спектакль найдется для каждого ценителя искусства: молодого или старшего, одинокого или влюбленного.
Театр Schauspielhaus
Театр Schauspielhaus (сейчас он носит имя Ежи Гжеговского) изначально был задуман как музыкальный, что было подчеркнуто на торжественном открытии в 1906 году. Первые спектакли – “Сто лет назад” Карла Биберфельда и “1001 ночь” Иоганна Штрауса – свидетельствуют об ориентации на популярные оперетты и музыкальные комедии, которые всегда привлекали широкую аудиторию. Впоследствии театр закрепил такую репутацию, став одной из лучших опереточных сцен Германии.
После того как Теодор Лёве ушел из театра в 1934 году в заведении появился новый руководитель, который, как это принято, стал всё менять, даже направление деятельности. Schauspielhaus сменил свой репертуар на драматический. Однако новые спектакли сильно уступали предыдущим; соответственно, популярность театра стала стремительно падать.
Стоит отметить, что развлекательный, как мы говорим теперь, контент был популярным и в первой половине 20 века, а в 21-м ситуация особо не изменилась. Поэтому, возможно, проблема не в качестве драм, а в их общей тональности. Людям хотелось отдохнуть, а не “грузить мозг” проблемами человечества. То время, до перепрофилирования на драму, было действительно золотым, что также было обусловлено привлечением лучших актеров.
Так или иначе, эта информация частично дает ответы на вопросы, которые были подняты в первом абзаце. Ну а выбор преемников Лёве не стоит осуждать. Они хотели изменить баланс между развлекательной и поучительной составляющими искусства в пользу последнего.
Вроцлавский современный театр имени Эдмунда Верчинского
Вроцлавский современный театр имени Эдмунда Верчинского с самого начала своей деятельности проходил через многочисленные трансформации, часто обусловленные желаниями политического режима, а иногда – поиском собственного стиля. В 1946 году, когда театр был основан, ориентирован он был на детские спектакли, но позже репертуар постепенно обогащался амбициозными постановками для взрослой публики.
Когда в 1950 году театр сменил название на Государственный театр юного зрителя, произошел переход к репертуару с акцентом на нужной власти идеологии. Почти десятилетие акцент делался на поддержке господствующего режима. Однако после 1957 года театр стал Государственным театром разнообразия, поэтому появилась новая художественная линия. Репертуар пополнился работами молодых режиссеров, Зигмунта Гюбнера и Ежи Яроцкого, которые своими постановками стремились расширить границы традиционного театрального искусства.
Особым этапом развития стали 1960-е годы, когда драматург Тимотеуш Карпович помог театру сформировать собственное лицо. Одной из самых известных постановок этого периода стала драма на основе произведения Леона Кручковского “Смерть губернатора”.
В дальнейшем, особенно после окончательного переименования в 1967 году, репертуар обогащался постановками Анджея Витковского, Ежи Яроцкого и Хельмута Кайзара. В спектаклях поднимались острые социальные вопросы, были заметны попытки искать новые театральные формы. Особенно обогатился репертуар в 1970-е, когда театр активно сотрудничал с Тадеушем Ружевичем.
Почти два десятилетия было относительное затишье, но с 1999 года началась новая эра – на сцене снова появляются спектакли по произведениям Ружевича Białe małżeństwo и “Картотека”. Также важной стала постановка “Очищенных” Сары Кейн в интерпретации Кшиштофа Варликовского. Современный репертуар снова обращается к творчеству Карповича, Кайзара и Ружевича, чьи поиски новых форм и художественного выражения стали краеугольными камнями деятельности театра.
Вроцлавские спектакли для украинцев
А теперь приятная информация для украинской диаспоры во Вроцлаве. Местные театры также имеют в репертуаре кое-что для своих восточных соседей. С начала полномасштабной войны на сценах города начали появляться спектакли для беженцев из Украины.
Особой популярностью пользуются постановки, знакомящие зрителей с классическими и современными произведениями украинской драматургии, а также адаптации мировой классики. Театры Вроцлава иногда поддерживают украинскую общину, организуя спектакли и мероприятия, направленные на популяризацию украинской культуры.
С октября 2024 года Институт имени Ежи Гротовского начал второй сезон Украинской сцены. Это ряд событий, посвященных нашей культуре, – концерты, спектакли, созданные вместе с детьми и молодежью, в частности музыкальный спектакль Świat Omy и документальный спектакль Jutro 10 lat temu. Все мероприятия проходят на украинском языке с переводом на польский и английский.
Украинская сцена была основана в 2023 году, а затем продолжила выполнять свою миссию. Кураторы проекта, молодые связанные с искусством женщины из Харьковской и Донецкой областей, стремятся сохранить и распространить знания об украинской культуре.
Как видим, сами украинцы часто берут инициативу в популяризации своей культуры. Еще один пример – спектакль Songs of Burning Hearts, который собрал команду творческих людей, способных в короткий срок создать интересный культурный продукт. Организаторами выступила команда KapustaBand под руководством Маши Капусты (настоящее имя – Мария Коломиец), которая сбежала от взрывов в родном Харькове с тремя детьми. Женщина смогла собрать несколько десятков желающих попробовать свои творческие силы активистов, и у нее все получилось замечательно.
В частности, она задумала символически доехать до сэра Пола Маккартни и спеть вместе с ним Blue Yellow Submarine (“Сине-желтая подводная лодка”, вместо желтой, как было в оригинале) – англо-украинскую интерпретацию известного хита The Beatles. Для реализации проекта инициаторам удалось получить грант от Гете-института. Команда работала над созданием спектакля всего 20 дней, во время которых ежедневно репетировали, создавали декорации и режиссировали, отдыхая только в воскресенье.
Первый концерт состоялся 19 февраля 2023 года во Вроцлаве, а сразу после этого команда отправилась в Литву. Такие инициативы способствуют культурному обмену и расширению диалога между украинской диаспорой и польским обществом.
